云南作家雷平阳与画家贺奇不期而遇 诗情画意再现《天上的日子》

云南网讯（记者 邓珍真）“现在，贺奇是最了解我诗的人。”雷平阳笑称，贺奇自言，在雷平阳诗中读到的责任、担当、呼吁、悲悯和发自内心的纯善，让他坚持在创作过程中尽所能消化提纯，至今能背诵很多首诗。正是诗人与画家的这种良性互动，促就了《天上的日子》绘画本诗集的面世。

中国青年出版社独具慧眼，选择了雷平阳的56首诗，贺奇的56幅画构成《天上的日子》，出版绘画本诗集，并当趣味阅读特色书籍在年末岁尾重点推出。预计2016年还会出版雷平阳的手写本和书法本诗集。同时，12月11日晚8时，雷平阳《天上的日子》绘画本诗集新书发布暨贺奇插画展诗会将在昆明“艺天维文化空间”拉开序幕。

当诗人和画家不期而遇

雷平阳是当代诗人，一级作家。著有散文集《风中的群山》、《普洱茶记》、《云南黄昏的秩序》、《像袋鼠一样奔跑》、《我的云南血统》等。组诗《秋风辞》获第三届人民文学奖。《诗刊》2013年度诗人奖、鲁迅文学奖等奖项。

贺奇是一名职业画家，作品曾获《第六届云南省青年美术家作品展》一等奖，《第十二届全国美术作品展·2014·云南省美术作品展》三等奖。

诗人与画家的不期而遇擦出艺术的火花，《天上的日子》绘画本诗集即将面世，雷平阳在《天上的日子》诗集自序中写到：我不认为贺奇的绘画依附于我的诗歌，它们开辟了另一个蕞尔小国，有了自己的祭坛、野外和民间。这儿有点像一场画布上成功的思想起义，没有杀伐，也不搞新世界取代旧世界那一套，营建出来的只是一个并存的自由空间。诗与画放在一块儿，它们各自独立，是平行的，但它们合力凸显出来的力量与气象，超乎于我们的想象。

雷平阳自序中的这段话，就是对贺奇插画达到“同质异构”学术高度的最好评述。

同质异构《天上的日子》

雷平阳的诗歌与贺奇的画构成诗画展的艺术人文话题，话题的内容就是“雷平阳与贺奇的双重世界”。他们二人的作品都带着莫大的苦涩，但苦涩的味道并不全然相同。贺奇的插画创作面貌一跃而出之前稍显模糊的创作风格，尽显冷冽清晰。透着雷平阳诗中的岁月，又看到贺奇画幅之间的虚实结合、抽象的、象征性的、喻人喻事的创作表达。其丰富的画面语言，坚实强悍的视觉效果，凸显出画家把诗中的生活时代，诗人所要表达的人文精神，都高度浓缩为大构成的创作思想，才能做到每幅画既在雷平阳的诗歌语境中，又保持了画面整体气象与诗歌气象吻合的大效果，又能够都独立成画，形成典型的概括和提升的二度创作，达到了诗歌与插画同质异构的学术高度。

贺奇认真阅读雷平阳的诗后被感染打动，产生强烈共鸣，长达三载沉浸在那些诗里，并不断在激情和郁闷中冲撞，想出了适合创作这批插画的独特技法。即先在光面纸上泼墨，再用“刮”的方法做减法。种类繁多的刮的工具，精细且难控制都没有削弱贺奇的创作热情。

一首诗，一幅画是《天上的日子》，是文学艺术创作多元化，独一无二的诗画文本，是雷平阳与贺奇诗情画意共同呈现的双重世界。诗和画的品质，是诗歌与艺术插画结合的经典个案。它出自云南，但同属于心存诗和艺术之美的所有人。

绘画本诗集新书发布诗会带来别样的诗情画意

12月11日晚8时，“艺天维文化空间”承办的“雷平阳《天上的日子》绘画本诗集新书发布暨贺奇插画展诗会”活动没有开幕式，没有音响，但有爱诗歌和爱阅读的朋友，有真心欣赏艺术的参与者，也有专业和业余的朗诵者，给昆明稍有寒意的初冬带来不一样的温暖诗意。

这是艺天维文化空间的首个展览活动，也呈现出策展人徐玉玲的观点：做有主题的展览，让文字和图片共同成就、各不偏废，通过文图相互解读看展览，以求达到对专业内观者是文字提升审美趣味，多角度看展读书。展览定位是公众艺术推广，对专业外观者能够在展览中通过没有功利的文字辅助读图，丰富阅读趣味，多角度了解艺术，解读艺术，享受真正的艺术之美。

徐玉玲认为，诗人和画家愿意在100余平米的空间做展览，真乃艺天维文化空间的殊荣。而她之所以把空间做在城市中心的写字楼里，是觉得独立策展人有自己的活动空间可以少求人，多做自己认为好的展览和文化活动，空间做在写字楼里还可以节省成本，长久运行。她希望使其成为昆明的文学艺术客厅，旨在让诗人、作家、艺术家成为客厅的主人，让空间成为“有主题活动”的沙龙，让观者和读者成为沙龙的嘉宾。