专访云南80后实力派女国画家张蔚宇：“有我之境，化为物我合一”

     昆明信息港讯 记者王诗贻 初冬时节，云南大学的银杏带着那一抹动人之姿如约而至，伴着夕阳的余晖，一阵风吹过，叶片随风飘落，染得一地金黄，很醉人。郭沫若在他的散文《银杏》中，说它“洁净高雅，清素别致。”

    在这如诗的环境中，我见到了80后实力派国画家张蔚宇，也许是云南温润的自然气候、肥沃的红土地滋养了她的禀赋天资，她如玉立荷塘的一朵白莲，清丽质朴、文雅大方，这是她给我的第一印象。

    说话之余，十米长的一幅版纳写生画卷舒展开来，淡淡的的墨，采用金、木、水、火、土五行颜色，高高低低的树、远远近近的山、若隐若现的水、木屋……这些东西经过她的巧手搭配，绽放出幽远雅致、如歌如诉的绘画韵律，缔造出一种自然古朴的语境，整个画幅大气唯美。

    可以看出，张蔚宇的画作正如其人，她在笔墨、意境、情感表达等方面用力甚堪，笔畅墨清，玉韫珠藏，光华内敛，无论写生作品，还是庭院创作系列，均深得传统笔墨灵韵，清新雅致，意韵悠长，可谓心随笔运，意在笔先，达到“物我合一”，流露出一种天真平淡的自然风，使读画人产生一种寻觅的渴求。

    看着庭院创作系列的画卷，自然而然地更想去领略这位女画家魂牵梦绕的诗画情怀：漫步在庭院中，驻足仰望，曾经的门窗，斑驳的木地板和柱子上的古老雕饰，还有那些古老的房屋饰品，仿佛发出寂静的声音，它们安然叹息…

    就那样，两个80后的女子，看着窗外银杏飞舞，两杯淡茶，聊国画、聊戏曲、聊生活……

     幼承庭训　坚实的学画之路

    张蔚宇1980年生，祖籍云南，自幼受家庭文化熏陶，热爱国学诗词和中国传统文化和艺术，研究多年，深造自得，为学习国画埋下了慧根。

    本科毕业时，她的作品得到王首麟老师及云南生美术届相关领导认可，作品参加了第十届全国美展云南选区，后以优秀的成绩考上了美术学研究生，师从王首麟、范扬，得到系统传授和精心点化，打下了坚实的绘画功底。后经反复揣摩、研究，逐渐形成自己独到的画风，着眼于画面的精神内涵和总体神韵。

    秉承王首麟、范扬独特的绘画艺术理念，张蔚宇笔下的国画，用笔大胆，谋篇立意驾驭准确，以浓淡、干湿、疏密、聚散等表现手法，构图协调，手法独到，完全不似一个80后而且是女性画家的手笔。她的作品既有男性画者的直接、理性和大气，颇有行万里路而聚丘壑于胸中的豪迈，也有女性画者的柔和与细腻，给观众提供了一种独特的视觉感受。

    “蔚宇弟为人聪慧，专心学业，会事日进，于稚拙线条中自有一种天趣，难能可贵。” 这是范扬对其作品的评价。而王首麟老师则提出了这样的看法，蔚宇对绘画的追求，犹如一个聋耳的青蛙，坚定而执着，绘画用笔大胆古拙，作品天真浪漫。

    潜心画中，张蔚宇游离于凡俗之外，确如“聋儿的青蛙”，她的画名不大彰显，但画作已有相当令人刮目相看的水准，多次参与全国美术作品展并获奖，如作品《古色幽香》于2009年12入选第十一届全国美术作品展、《雪域》2011年6月入选云南第五届中国画大展、《又见版纳》2011年9入选“纪念中国共产党建党九十周年云南美术优秀作品展” 、《皖南小景》2012年9月全国高校廉政文化作品大赛“三等奖”、《荷香风善圣之清》参加2012吴冠中艺术馆暨全国中国画作品展获“优秀奖”，作品多被海内外艺术机构及私人收藏，2012年进入中国美协，是云南目前最年轻的中国美协会员，用业界的评论来说，她是隐藏在云南美术界的一匹黑马。

    两个系列创作　构建出理想的文人主义家园

    在这个物欲横流的时代，艺术的急功近利与粗制滥造随处可见，画国画是很不容易的，在各种劣质观念和世俗诱惑的纷扰中处乱不惊、专注于画的画家就更少。张蔚宇却以一种轻描淡写的姿态和笔触，浸涸于墨，纵笔抒写，用心创作了两个系列的作品：写生系列、庭院创作系列，构建出一种理想的文人主义家园。

    写生系列作品，最大的特点就在于自然与心境、客体与主体的呼应协调。张蔚宇不但沉浸在中国优秀传统文化里，她立足云南，扎根红土地，辛苦跋涉在崇山峻岭间，把视觉聚集在这块沃土，感悟灵山韵水，用画家的独特语汇与山水对话，不断探索各种表现方法，寻求适合自己的笔墨语言。比如《版纳写生画卷》《丽江写生画卷》，笔墨运用收放自如，坡谷起伏，杂树虚实，点染皴擦，都十分妥贴，从画中可以看出，她处置巨幅场景驾轻就熟，而且深刻地融入了当地的民风民俗，用一种删繁就简的手法勾勒出这片土地的质朴风云，自然山川，万物生聚，四季流转，画作脱俗去媚，使人从酣畅淋漓的水墨色彩与渲染中，感悟出画家的严谨构思。所以，张蔚宇的写生画作，总会有一种空灵的自然气息扑面而来。

    对此，她回应说，“生活中物像直接给我们的艺术审美和人的人格修为结合，于是，我感受到了创作的新奇。它让我的感情流露一种天真平淡的自然风于画中，我要用心写出一个自然来。”

    而提起另外一个系列的作品，即庭院创作系列，张蔚宇则显露出一种女性画家的特质，多了几分细腻柔美，画作带有一种诗意美，环境、庭院画法严谨、透视比例准确，展示了她一种“画中有诗”的真实艺术心境。“庭院感觉和我是今生注定的缘分，有着心心相吸的默契。”她说，在进行这个系列创作的时候，画面跳跃着，掠过脑海，像在心里划过一道涟漪，纵算岁月朦胧，天涯东西，依然可以寻觅当年遗落的影踪。

    此外，因为痴迷戏曲，她还创作了一批特殊的庭院系列作品，表现“游园惊梦”那种情感，最具代表的是《一花一世界》，画中桃花、流水、衣裙、女子遗落的鞋子等．．．．．意境刻划生动细腻，丝丝入扣，引人入神。

    张蔚宇表示，上课时也会跟学生讲起，国画和戏曲的舞台艺术是相通的，画国画，一笔下去，线条的质感要出来，比如流水，用简单的几根线条就能让水灵动起来，而戏曲，则在于演员的一转身、一个动作、一个眼神，或者一个曲调、一个姿态、首衣着首饰，这些元素都到位了，看着就一定很过瘾。

     “有我之境，化为物我合一”

    一个人的艺术成就，固然离不开技艺的高低，更在于文化涵养的深厚。除了画画之外，读书也是张蔚宇的一大爱好，她说，看书，觉得灵魂都会快乐。这是一种精神价值的体现。“生活也带给我们心灵的安宁和静谧。心无他想，心灵的单纯给我们的生命留下更多美好余地。它让我们坐在老宅门前，阳光下聆听着花开的声音，观望着荷塘下的鱼儿们嬉戏。喝一杯茶，感受清风带着大自然的气息。”