杨丽萍团队进行再度创作新版《十面埋伏》 端午归来给你惊喜

继去年9月开始的全国多地巡演之后，今年端午节小长假期间（6月10日~12日），杨丽萍团队精心打造的新版《十面埋伏》，又将在云南艺术学院实验剧场连演3场。这一次的作品经过全面优化重排，与第一次的版本相比有很大改动。

《十面埋伏》作为一部舞蹈剧，融合了京剧、功夫、民乐、行为、装置等多种艺术形式，是杨丽萍在舞蹈探索上的一次大胆实践。作为一位艺术家，对于自己的作品总是需要进行不断的打磨修改，力争它能以更为完美的形态展现在世人面前；同样作为一个上市演出文化公司的领导者，坚持作品市场化运作，契合商演需要也同样重要。

呈现更成熟 道具数不变

杨丽萍将“楚汉相争”改成了舞蹈剧，用京剧嫁接起现代舞。无论演员、舞美、舞蹈设计还是配乐使用，《十面埋伏》都达到了她创作的新高度。杨丽萍曾说过：“越是黑暗，越要寻找光明。《十面埋伏》的主题并不限于中国人，人性里的善与恶，埋伏和恐惧，人类共通。”

今年3月初，杨丽萍团队就开始着手将《十面埋伏》进行全面优化重排。因为11月要赴英国演出，杨丽萍也邀请了英国的专业人员参与编排，力求让新版本更加精简，且靠近欧洲观众的审美。《十面埋伏》一扫以往杨丽萍旧作的唯美空灵，遍地皆是设计上的巧思。杨丽萍希望展现出属于中国、属于东方的美学色彩。

《十面埋伏》的舞台装置采用剪刀和红色羽毛两种元素，都有着丰富意象。“剪刀寓意‘剪不断理还乱’，是东方式的符号；羽毛则代表‘生命中不能承受之轻’。剧中的许多元素都能让人找到中国人的渊源和血脉。”剪刀是中国文化里的咒语和符号。“刀”字上面有个“前”，从象形文字来看，它意味着不止一把刀。同样作为剧中的另一重要道具，杨丽萍设计用红羽毛代替了鲜血。相对于其他复杂的舞美设计，羽毛一包8公斤，演出时需要用到6包，演完可以回收。虽然演员在羽毛里扑腾不是太舒服，但染料都是仿自然的。杨丽萍曾为此亲自实践过，表示还能忍受。

《十面埋伏》饰演萧何的裘继戎也是执行编导之一，他表示：“这次的演员需要减少，剪刀、羽毛等道具没有变，群舞和小的细节会动一些。”音乐方面也会有一些改动，“也许在接下来的巡演中又有新的东西出来。”

新版更精简 演员少一半

早在去年，杨丽萍开始着手打造这样一部具有实验性的舞台新作时，就早早考虑到了市场化运作的问题。然而，许多演出商在当时一听说是现代舞，都纷纷表示不看好。但在上海参加国际艺术节演出时，虽然没有做宣传，却场场爆满，甚至为此还加演了一场。那时上演的是“大版本”，台上25个舞者，而今年将要出国演出的，则把演员精简到了15个。杨丽萍说：“国内与国外演出确实不一样，中国人喜欢震撼，一直跟我们说人太少了。”

作为舞蹈创作者，裘继戎非常能理解杨丽萍将作品重排的想法。他最担心的是群舞，因为人数减少了将近一半，气势就弱了，原本擅长民族舞的演员对京剧比较陌生，学起来也比较费劲：“主演不用担心，主要是群舞的气场能不能起来，时间太短了，至少要给他们3年。”京剧要和舞蹈融合本就是件十分困难的事情，而裘继戎正是兼具舞蹈和京剧之才，除了编导之外，他还在剧中饰演萧何一角。作为舞蹈演员出身的群演们的京剧身段，都需要由他来调教，花旦、青衣、老生……

同时青年舞蹈演员胡沈员饰演的虞姬在之前的演出中也很受欢迎，因为这个角色是用男性反串，很讨巧。什么东西特别了就容易受关注，比如演员演瘸子、残障人，男人演女人，都让人集中注意力。因为她不“顺”，雌雄同体，本身就有卖点。特别是在虞姬自刎的一段中，所有看过的观众都觉得十分唯美。京剧、影视都离不开用剑，但在舞台上，表演艺术还是需要节制，如果还是传统的刀剑，很容易让人审美疲劳。于是就有了如今的版本——虞姬最后用项羽的血自刎。而这个血却用了红绸作为借代，十分独到。

杨丽萍的每部作品出来，总能给人眼前一亮的感觉，为什么？怎么保证创作质量？她除了自己的智慧与经验以外，更善于运用所有人的智慧。叶锦添、刘北立、裘继戎……缺了哪个都不行。剧中饰演虞姬、刘邦、韩信等的青年演员们都是自己编舞。在杨丽萍的创作中，选择与审美同样十分重要。