电影《百鸟朝凤》折射中国艺术“工匠精神”

资料图

     新华社专电 “只有把唢呐吹到骨头缝里的人，才能拼着命把唢呐传承下去。”日前上映的电影《百鸟朝凤》里的这句话，将几百年来中国民间艺术家的信念凝聚起来，展现在银幕上。

    这部由已故导演吴天明执导的电影曾获得第29届中国电影金鸡奖“评委会特别奖”，展现了在社会变革、传统艺术难以为继的困境里，新老两代“唢呐匠”的坚守和无奈。

    上世纪80年代的无双镇，中国民间传统乐器唢呐处于辉煌时期，人们婚丧嫁娶，唢呐不可或缺，少年游天明拜师到唢呐艺人焦三爷门下，最终衣钵传承，接过已有二三百年历史的唢呐班。

    而当西洋乐器流入后，唢呐也成为了大浪淘沙中的遗弃物，从前坐在太师椅上吹奏的唢呐匠受到冷遇和轻视，在生活的压力之下纷纷离开。

    影片的最后，焦三爷去世，一门技艺接近失传，只剩下游天明一人悲凉地独奏。

    在吴天明的镜头下，《百鸟朝凤》延续了此前电影《变脸》的风格，有着对传统社会“工匠”冷静而敏锐的捕捉，虽没有炫目的特效和震撼的音响，却引发着业界和观众的共鸣与思考。

    “‘唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的’，这句话让人印象深刻。唢呐艺人坚守的都是自己的那份执着，这是一种不易和珍贵。”杭州女白领管淳说。

    影评界认为，这部电影将当下社会高速发展和资本异化下，传统文化艺术的“断裂”“破碎”和艺术匠们的坚守描摹地淋漓尽致。

    “随着社会的发展，新技术不断涌现，包括唢呐匠、钟表匠、木匠等在内的诸多匠人正渐渐退出历史舞台，很难说清这是时代进步的幸还是不幸。”影评人陈芳表示。

    手艺行将没落，唢呐匠们坚守着最后的微光。在清华大学生杨洁看来，工匠精神不应当是悲情的，时代没有错，艺术也没有错，传统文化应当寻找到合适的手段才可以加以传承。

    “例如，同属陕西的华阴老腔几年前行将消亡，如今在‘非遗’保护之下重新为人瞩目，并寻找到了与流行音乐结合的途径，值得参考。”杨洁说。

    其实，电影讲述的不仅仅是唢呐的故事，“唢呐匠”游天明也是吴天明这位“导演匠”的真实写照。

    作为中国第四代导演的领军人物，吴天明为中国影坛推出了张艺谋、陈凯歌等一批蜚声国内外的电影人，被誉为第五代导演的“教父”。这部电影2012年拍摄，2014年完成剪辑制作，却因为没有发行公司愿意接手、资金不足而被搁置，一个月后，吴天明因心梗离世，享年75岁。

    “请关注《百鸟朝凤》，看看是否可以发行。”——这是吴天明去世前手机里未发出的短信。两年后，在陈凯歌、徐克、贾樟柯等多位导演支持下，《百鸟朝凤》走进了电影院。

    “焦三爷坚守文化传承的戏码，也是吴天明导演上世纪的困惑。吴天明导演始终努力呼吁文化回归，这部电影的表意就是如此。”导演黄建新评价道。

    影评界认为，《百鸟朝凤》从表层看是关于唢呐的故事，从深层看则是中华民族对优秀传统文化应持有的正确态度，《百鸟朝凤》与《人生》《老井》《变脸》等一脉相承，所坚守的是一条中国特色现实主义的电影发展道路。

    一方面是在豆瓣收获了8.4分的好成绩，位列同期上映电影之首，另一方面，《百鸟朝凤》的票房表现却并不尽人意。

    在同期上映的《美国队长3》狂揽7．8亿元票房的同时，《百鸟朝凤》只收获了349万元，11日的排片比仅为1.88％。对此，电影主创方表示口碑好就足矣，影片传递出的“工匠精神”才是更重要的。

    “现实就像电影中唢呐班子面对新兴西洋乐队一样，即使再奋力地吹奏，围观的人群却还是站在西洋乐那一边。电影也如一门匠活，需要更多对传统的传承。”影评人王恩泽说。

    “这部电影更重要的是说，做人要有自我，要有自我的追求，要有自己的梦想。”《百鸟朝凤》制片人方励表示。（记者尚昊）