时尚与艺术的界限在哪里？它们越走越近了

    随着艺术家与设计师的跨界合作越来越普遍，这两个世界也越走越近。

    设计师Elsa Schiaparelli也许是时尚和艺术跨界合作的原始缔造者。1937年，Wallis Simpson身着由艺术家Salvador Dali及Schiaparelli合作打造的印花龙虾礼服登上《Vogue》杂志。随后流言蜚语传出，称Schiaparelli反对Dali在成品服装上涂上蛋黄酱。目前，这件经典龙虾礼服被费城艺术博物馆永久收藏。除了包括热门的粉红鞋帽款在内的几次与Dali的合作，Schiaparelli还曾与艺术家Jean Cocteau合作耀眼的金属感晚装夹克，该作品被大都会艺术博物馆服装研究所收藏。

设计师Elsa Schiaparelli

    艺术与时尚的融合并不是一个现代概念，而这两者的跨界可观赏程度似乎很高。创造力之间的合作碰撞出的火花和灵感激励着时尚品牌寻找当代艺术家为其时装秀、精品设计系列或广告片增添光彩。Prada与几个壁画艺术家合作进行其2014春季时装秀。高古轩画廊成为了时尚摄影师Inez &Vinoodh的代表。Viktor &Rolf将其2015秋季设计系列命名为“穿在身上的艺术”。关于时尚和艺术可以互换的争论几乎已是无关紧要了。对话的关键更多地在于什么使混搭文化获得成功。虽然有些合作是跟随时尚潮流的一次性作品，另外更多的是拥有在时尚或艺术方面，或两者兼有的永恒经典作品。长期经典的合作系列例子是21世纪出生产的Takashi Murakami Louis Vuitton合作系列手袋。

    艺术家Richard Phillips与MAC, Jimmy Choo, Mont Blanc和卡地亚都有长期合作历史。Phillips说道；“我一直致力于扩大自己在艺术领域的认知，甚至是超越艺术的领域。我会看到我绘制的巨幅画作出现在卡地亚旗舰店门口的广告牌上，这是我以前从未想过的在巴黎展示自己作品的方式。此外，它们还会在每一个Jimmy Choo门店内的手袋上，在多次举行的Mont Blanc展会上，以及在全球MAC门店内的美妆产品系列上。这是一种艺术与时尚相结合的体验，我认为这非常重要。并不是每个人都同意这样做，但我很确定要做这件事。”

    Phillips目前已敲定了一些新的合作项目。在过去十年中，他在与时尚公司合作的过程中，见证了艺术界的转变。“这是很好的互惠互利模式。人们过去担忧的事情目前并不存在。当我刚开始进行跨界合作时，这并非当时的主流。人们会抱怨这不是艺术，最终你的创作会受限。而当时并没有很好的解决办法。随后事情开始好转，而我也已经熟悉在这种模式下工作了。”

    当时尚界渴望新鲜血液时，艺术界便逐渐被大众接纳，越来越多当代艺术家开始闯入大众文化中。一个纽约品牌咨询师Cary Leitzes已组织过许多高质量艺术活动，Leitzes说道：“社会规则正在发生转变，公众对艺术家的容纳程度也在改变，尤其对于在一定年龄以下的艺术人群而言，理解程度更高。这带来的好处是，所有艺术家都有机会参与。”

  Viktor &Rolf将其2015秋季设计系列命名为“穿在身上的艺术”。

    近期合作项目中，Leitzes参与了Marc Jacobs 2015秋季限量版系列的设计，将反应艺术家Assume Vivid Astro Focus的作品。该系列将涵盖皮质大衣、飞行员夹克、棒球帽和袜子，款式迷幻抽象，灵感来源于艺术家Leitzes 2011年画作系列 “The Cyclops Trannies”。她还在Karl Lagerfeld和多伦多住房委托公司CD Capitol Developments之间担任中介。当公司通过她了解与艺术家合作事宜时，Leitzes意识到Lagerfeld的审美观是理想化的健美。她说：“无论是什么类型的创意，创意的过程都值得被尊重。很多品牌希望与艺术家合作的原因是因为他们在新闻稿中有话题可谈，或可以借此制造出一系列市场营销方案，但这是远远不够的。”

    Leitzes也曾与艺术家Rob Pruitt之间有过几次难忘的合作，包括与J Brand合作并最终在Barneys独家售卖的喷漆单宁牛仔裤系列，以及与Jimmy Choo精品系列的合作，该系列在2012年伦敦Frieze艺术博览会上首度亮相。作品系列包括镶有11000颗施华洛世奇水晶的熊猫手包、斑马图案高跟鞋，以及漆皮钱包。LLeitzes解释道：“Pruitt对时尚非常着迷。他可以告诉你裙摆是什么，他对时尚趋势有着过人的领悟力。这奠定了他工作中无限的潜力空间。”

    Pruitt能轻松融入工作环境中。他说：“我觉得自己是一个工作狂，所以与时尚企业或品牌在一起工作对我而言就是能从工作室中逃离的机会，甚至是一个给自己的假期。当我与Jimmy Choo合作时，我感觉能与这些优秀的鞋履设计师坐在一起非常荣幸，这些人都是在各自领域出类拔萃的人才，从他们身上，我能学到很多，我甚至做到了许多以前从未想过自己能做的事情。我将视其为一个创作的机会，我很诚实地告诉大家，我并未有意在时尚界占据一席之地，我只是一个幕后工作者。然而，当你在大街上或机场消防柱前看到自己设计的作品时，真的会非常兴奋。”

Alexander McQueen展览"Savage Beauty"野性美

    但艺术家的满足和品牌的创新并非跨界合作唯一的积极成果，这种艺术家与品牌之间亲密无间的关系，共同向消费者进行推广的和谐氛围是创意生长的天然温床。Lucy Wallace Eustice 和Monica Zwirner的联合创始人MZ Wallace拥有长时间与艺术家跨界合作手袋和珠宝系列的经验，通过跨界合作，还能使文化机构从中获益。对于公司而言，与艺术界的合作是水到渠成的，因为Zwirner嫁给了画廊负责人David Zwirner。她说：“跨界合作部分因为我与艺术家之间的亲密关系。但我们也身处更高的地位，因为我们100%拥有我们的公司，这意味着我们可以根据个人兴趣做出策略抉择，而不需要过问董事会或参考季度业绩报告。我们将与艺术家的跨界合作视为一次伟大之举。这是我们希望持续进行的正确的事情。”

    MZ Wallace首次与Marcel Dzama合作是在十年前。最近的合作是与Glenn Ligon在单色手袋上的创作，产品的销售业绩将捐给博物馆工作室。Wallace Eustice说道：“与Glenn Ligon合作是一次极佳的体验，他全程参与我们工作的方方面面，并为所有成果欢呼。我们的Summer Shop饰品灵感部分来源于Duro Olowu的作品，主要是他的Instagram，我个人也是他的粉丝。”

    Zwirner说道：“与艺术家合作，能以一种更亲近的方式向顾客展示我们的审美和情感。对设计师而言，能看到艺术家是如何完成一个项目是非常有趣的，我们也能从中学习到很多内涵。”

    当跨界合作越来越普遍并持续对社会产生着影响，他们最终将像经典艺术作品一样，进入我们的文化宝库。一些博物馆在通过开设时尚展览吸引观众注意，如2011年于纽约大都会艺术博物馆举行的Alexander McQueen展览"Savage Beauty"（野性美），博物馆最近一次开设的“中国：镜花水月”展览，访问量也创下了历史之最。

    当“Killer Heels”（高跟鞋杀手）巡展将在9月抵达棕榈泉博物馆时，Christian Louboutin惊人的2013年夏季Printz系列也将作为当代鞋履进行展出。该展览于去年秋季首次于布鲁克林博物馆开幕。Lisa Small是布鲁克林博物馆馆长。她认为服装是与普罗大众最息息相关的物品。毕竟，人人都需要穿衣服。

    Small说道：“艺术和时尚之间越来越难舍难分，无论是艺术家与设计师在服装系列作品之间的合作，还是艺术家为设计师制作时尚影片。我认为这都是两者相融合的伟大象征，并且在某种程度上，将提升大众视觉文化的整体水平。某些当代艺术家和设计师之间能碰撞出别样的火花。Schiaparelli与Dali之间的合作已成为经典，所以我确信，至少有几个艺术与时尚之间的跨界合作成果是我们在50年后依然会觉得有趣的作品。”