沙龙式画展“云南青年国画家40×60展”在昆开展

秋声系列三 戴杰

师造化.写竹一正午 何阿平

柳浪闻莺图 桂镜子

    国画、鲜花、美食、美酒、写字楼……这一番混搭的展览，在昆明并不多见。最近，“云南青年国画家40×60展”在“艺天维文化空间”开展。作为云南国画生力军中的杰出代表，满江红、戴杰、赵芳、何阿平、桂镜子5位青年艺术家的作品精彩亮相。该展览由云南著名策展人徐玉玲策划，力求把传统与时尚的策展表达，个性化与形式美的呈现相结合，同时能让观者看到云南中国画发展中不同时期的痕迹，体现了徐玉玲“让艺术回归现实生活，艺术就在日常生活中”的审美主张。

    创意

    一画一诗一读

    开幕式当晚，在局促的写字楼空间里塞满了前来观展的艺术爱好者，这种“零距离”的观展模式，让画家与观者更贴近。一边看展，一边读诗，还有美酒美食鲜花相伴，沙龙的形式让艺术更亲切。

    展览极富创意和创新精神，一幅画配一首诗的呈现形式，既突出了中国传统文化的审美特点，又诠释了徐玉玲个人的策展观点：让文字和画作共同成就，各不偏废。通过文图相互联通解读看展览，多角度欣赏艺术，享受多重的艺术之美。展览呈现出让艺术回归现实生活的鲜明取向：让高雅艺术走出专业圈子，走进人民群众，让艺术生活化，让生活艺术化。

    传承

    在前人基础上寻求差异

    在几代画家的耕耘探索中，云南的当代中国画创作形成了自己的语言和传统，而新程式的建立并不意味着创造的终结。如果说早期的前行者解决了水墨图像中云南话语的建构，此后云南的第三代、第四代国画家则是在前人的地域范式基础上寻求着差异化的表达。徐玉玲介绍，本次展览呈现的5位青年画家的近作，可以看到风格的融合，图示的转换，私语的具像，凡此种种，皆在发生。

    满江红，陆良人。其作延续着王晋元的问题意识，关注章法与结构的探索。对潘天寿、郭味蕖的画学理路进行过深入研习，尤其在郭味蕖折衷多元的表现样式中力求寻找平衡，以对王晋元的雨林风格进行改造与推进。

    桂镜子，会泽人。继承了袁晓岑写意孔雀的传统，同时精于南田一路的没骨，在其近作中可以看到“回溯宋元”这一新的转向。

    何阿平，兰坪人。他的竹林即景，有别于传统水墨的经典样式，吸收了当代重彩的意趣。在王晋元式的层次繁满的构图样式中，调和了云南重彩画派的色彩感觉与形式趣味。

    戴杰，通海人，以工笔人物为人所知。本次展出的写意人物小品化繁为简，让观众看到了他在经营笔墨意趣上的心得。

    赵芳，玉溪人，是本次画展中唯一选择工笔为题材的画家。她的作品在传统题材视角之外，走向了后现代的图像语言塑造。

    尝试

    打造昆明的文学艺术家客厅

    本次展览计划开展3个月，地点位于盘龙江岸的摩玛大厦一期B座1109号“艺天维文化空间”。该空间属民营艺术机构，于2015年12月正式面向社会开展，长年公益开放，并首创节假日电话预约看展佳话。运营宗旨是以推广云南本土文学艺术家为主，兼顾国内外艺术展览与文化交流活动。试图做到建构艺术沙龙品牌，使其成为昆明的文学艺术家客厅，让诗人、作家、艺术家、媒体人成为客厅的主人，让观者和读者成为沙龙的嘉宾。用徐玉玲的话来说就是：“作为策展人，我想做的也正是在把艺术带入日常，还给生活以空明诗性的同时，为艺术找到永居人世的途径。”（春城晚报 记者 张娟）