一部《红高粱》红火三十年：电视剧版爆红
图为电视剧《红高粱》拍摄基地。
穿着花袄的周迅精灵感十足，一颦一笑透着至情至性的生命力。
来到高密的人可以在“复原”的高密东北乡中看到莫言小说中的平安庄教堂、红高粱酒坊、炉包铺子，还有蛙码头、会唱歌的墙、透明的红萝卜、白狗秋千架、酒缸塔等。图为舞剧《红高粱》拍摄场地。
在莫言的小说中，一种悲怆高歌的本土戏曲形式，充满野性，充满力量。图为茂腔《红高粱》。
图为茂腔《红高粱》。
图为《红高粱》拍摄基地。
10月24日至25日，在北京师范大学国际写作中心举办的“莫言与中国当代文学国际学术研讨会”上，作家贾平凹谈及第一次读莫言作品的感受，就像放火烧荒的野孩子，“一下子就是几百米长的火焰，红黄相加，随风蔓延，十分壮观”。在贾平凹看来，莫言作品如同果园里疯长的一棵野生叶藤，有吸取营养的能力，更有经受风雨雷电的能力。
这种源自乡土的野性，化作了莫言笔下一片片孳生、一茬茬拔杆的红高粱。
1986年问世的《红高粱》，奠定了莫言在华语文学中的地位，也将高密东北乡安放在了世界文学的版图上。
近30年过去，这片红火的高粱地早已蔓延出了文学的国度，在不同的艺术形式中生根发芽，开花结果。
1988年，张艺谋执导的电影《红高粱》问世，荣登多个国际大奖，成为那个时代绝对的经典。今年10月27日，期盼已久的电视剧《红高粱》在山东、北京、浙江、东方四个卫视联袂首播，周迅、朱亚文主演，掀起新一轮收视热潮。除此之外，还有青岛歌舞剧院改编的舞剧《红高粱》，在2013年斩获“文华奖”。
莫言也曾计划将《红高粱》改编成秦腔，这种如利剑刺破天空的高亢嗓音，如黄土地上的阳光一般刺目、火辣，好似生命的呐喊。
茂腔戏《红高粱》看哭莫言
在这么多的《红高粱》艺术形式中，莫言对老家的茂腔情有独钟。
茂腔是广泛流传于山东胶东地区的戏曲形式，在莫言的小说《檀香刑》和《生死疲劳》中被称作“猫腔”。相传在清朝雍正年间，由高密乡的怪才常茂创立，因唱腔高亢嘹亮，婉转处犹如猫叫，故而得名。
在莫言的小说中，这种悲怆高歌的本土戏曲形式，充满野性，也充满力量，同满田野栽种的红高粱一起，成为生命力的最好的表达。
就在不久前举办的山东·高密第五届红高粱文化艺术节上，精心编排的现代茂腔大戏《红高粱》在高密大剧院隆重首演。
为这场演出，高密人下足了“血本”：国家一级编剧王勇任编剧、国家一级导演周波任导演，70余人参与演出，整个高密茂腔剧团几乎全员上场，是近几年来最大型的一出现代茂腔戏。
“《红高粱》和高密茂腔可以说是高密的两大瑰宝，当这两大瑰宝结合在一起，绽放出来的光彩是无与伦比的。”茂腔戏《红高粱》艺术总监王华莹说。
首演当天，可容纳800人的剧院里，座无虚席。莫言也受邀观看了演出。
改编后的茂腔戏《红高粱》由出嫁杀鬼、抗婚守身、高粱地野合、心心相印、罗汉救友、鬼扒人皮、民族觉醒、复仇烈火8个独立情景组成。近两个小时的演出，满溢着红高粱烈酒气息而喷发出的阳刚之气，让现场观众陶醉其中无法自拔。
30年过去，《红高粱》中展现的高密乡人民勃发的生命力和抗争的血性，依然鲜活。
当刘罗汉为了保护九儿和余占鳌，被残忍的日本兵下令剥皮处死，慷慨悲壮的高歌，引得现场掌声雷动。而因在日本兵的逼迫下剥了刘罗汉的皮而发疯的孙五，一个人跌跌撞撞地在高粱地里吹响唢呐，整个舞台只有孙五一人，偌大个现场只有高亢嘹亮的唢呐声刺破寂静，一股悲凉由衷而发，不少观众埋头低声啜泣。
整个看戏过程中，坐于前排的莫言神情十分认真投入。在戏的最后，九儿挑着两坛子高粱红酒，义无反顾向高粱地里的日本兵冲去，与敌人同归于尽，高亢的茂腔再次响起，现场气氛达到高潮，观众席中爆发出经久不息的掌声。而莫言悄悄擦拭着眼角的泪水。
当演出结束后，有人问莫言对茂腔版的《红高粱》有何感想时，莫言显然还沉浸在之前的感动中，沉吟着说了句“我得想想”，停顿了几秒钟后，又说：“很好！”随后，莫言表示，能将高密茂腔和《红高粱》这样糅合起来，是“非常好的！”