青年画家叶其霖：纸上画山水 胸中有丘壑

青年画家叶其霖

叶其霖山水画一

叶其霖山水画二

    一说起绘画，叶其霖就认真起来。他自认为是个清高的人，很多画都看不惯。他解释：“当代国画发展已进入到一个误区，很多人都在做秀表演，大部分画的很牵强糟糕。古人云：‘五日一山十日一水’，画山水画需要平和淡然的心态方能画出其中意境，而现代人太浮躁，生活节奏太快，画画用笔也越来越快，感觉是要急着把画画完。”不熟悉的人都认为他清高、有脾气，接触后发现，其实叶其霖就是个腼腆、内向、沉稳、内心小幽默的大男孩。加之他固执的性格，才会对中国山水写意画爱得如此深沉。

      画室　淳朴自然

    近日阴雨连绵一扫前阵子的闷热难耐，天气总是捉摸不定，这样的昆明恰是叶其霖喜欢的样子。雨水从来都是最美的点缀，在画家眼里，烟雨朦胧的风景充满诗情画意。踩着湿漉漉的积水，在人烟稀少的呈贡新区游走，连个行人都很难遇到，这里路宽车少，想怎么走就怎么走，这也许就是青年艺术家叶其霖想要的天马行空却不失安静的创作环境吧。

    出了地铁口走上将近三十分钟的路程，就到了画家叶其霖的住处。他住的小区离云南艺术学院很近，由于新盖成不久，且交通不便，入驻的多是大学城的老师和学生，到了周末更是清静，而平时还可以与住在附近的老师或同学一起作画、聊天。经叶其霖这么一介绍，这幢看似无异的住宅区已然平添了几分艺术气息。

    进入叶其霖的家，轻轻流淌的音乐瞬间抚平了来时的浮躁沉闷。与其说是住处，不如说是一间典型绘画工作室的样子，靠阳台处的客厅放张大桌子，上面摆着画笔、画纸、颜料，单看墙上挂着的几幅山水画，完全想不到这些笔法老练、意境深远的画作出自一位26岁的年轻画家之手。这些饱含深厚苍郁之气的国画，搭配着素色外罩的沙发和摆满陶器、紫砂茶具的旧桌子,上面摞着一沓关于山水画的书，随手翻看几页，便觉心平气和。说话间他点起了沉香，说沉香凝神，可以让自己专注于作画，桌子上那盆青翠欲滴的菖蒲更像是点睛之笔。

       绘画 随性写意

    叶其霖很崇拜清代画家石涛，认为国画最重要的是气韵和笔墨。他以明代沈周的长轴国画《庐山高》为例，是文人山水的典型代表。文人山水讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，注重表达一种生活态度，而不像西洋画拘泥于内心情感的喧泄；用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感，用墨要浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡。简而言之，国画是诗、书、画、印的完美结合，国画的最高的境界是逸品。

    由于国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。