佴家湾十号里的“剧变”

    话剧上演，掌声雷动。记者赵伟/摄

    演出前演员化装。记者赵伟/摄

    佴家湾十号里开展的亲子舞蹈培训。记者赵伟/摄

    话剧上演前，观众可以先阅读 “演员的自我修养”。

对于观众来说，演员这种职业让他们充满好奇。

每一部新剧，大家都要聚在一起探讨每一个细节。

每一部新剧，大家都要聚在一起探讨每一个细节。

     昆明信息港讯（昆明日报 姚丹苹） 佴家湾十号，实在是个不起眼的地方。若不是沿路搜寻着地上和路边“剧变昆明”实验剧场的黄色路标，很容易就错过了入口。

    穿过一条窄巷，银色大门旁挂着木制的白底黑字“佴家湾十号文化艺术中心”牌子，门口原本的收发室，被喷涂成了绿皮火车头。

    坐在门口悠闲打牌的街坊说，这里本是昆明玻璃工艺制品厂，3年前来了一群年轻人，愣把一个了无生气的地方，整成了艺术园区。“跳舞的、看剧的来来往往，热闹得很。”

    对于居住在这里数十年的老街坊，佴家湾十号是个受欢迎的“新邻居”，对于陈斯琦，意义可就大不一样了。

    在这片老厂房，陈斯琦请进了已经营多年的无言舞语工作室，开办了瑞驰培训学校，和一群志同道合的伙伴，开始经营起他心心念念的、目前昆明唯一一个“黑匣子剧场”。

    蓝色大门上绘了一只金色的孔雀，独留一道挂着黑布帘的小门进去，就像上世纪八九十年代的电影院，灯光之下，剧场被刷成通体黑色。“黑匣子就是要黑嘛。”“90后”的陈斯琦很爱开玩笑，“包袱”丢出来自己先笑得没心没肺。他更愿意称自己为“剧变昆明”品牌创始人，剧场和话剧经营，已经做了两年多。

    聊起话剧，陈斯琦收敛起了孩子气，俨然一名成熟的职场人。他介绍说，一般在300座以下的超小型剧场，都可以称为“黑匣子剧场”。“黑匣子剧场”没有明显的舞台与观众席的分割，剧场内部没有明显的建筑装饰设计，更有利于观众专注剧目本身。“小剧场在国内发展已经32年了，只有北京和上海具备比较稳定的剧目生产能力和生长土壤，在昆明做这样的事，可以算作无土栽培了。”

    黑色的空间中投下一束光，光晕之中，穿着白衣的艾迪和杨昊然正在排练经典话剧《恋爱中的犀牛》片段，这是今年“剧变昆明”演出季开幕式上的表演。他们都是“剧变昆明”的主演，是默契的搭档，仅去年在昆明就出演了180场。

    陈斯琦与话剧的“触电”，发生在初中。学校的艺术节要排剧，邀请了云南艺术学院的老师来给大家做指导，这名老师，在若干年后成了他大学班主任。进入大学，陈斯琦更加着迷话剧。毕业之后，从开办艺术培训学校赚得“第一桶金”，陈斯琦开始全力投入到关于戏剧的工作中，带着自己的“剧变”梦想，从佴家湾十号启航。

    在2017年4月“剧变昆明”演出季的开幕式上，多年的好友谈起了陈斯琦的改变：“认识那么多年，我一直以为他还是那个只知道吃喝玩乐，长不大的朋友。但一路眼看着他把一个旧厂房改造成艺术园区，看着他建起了自己的品牌，看到‘剧变昆明’云南首届南强街戏剧节从筹备到结束的整个过程，我没有理由不帮他。”朋友们的支持，亦是陈斯琦坚持追梦的动力之一。

    对于陈斯琦来说，所做的一切只有热爱。每年的房租、工作团队的工资，维持正常运行的成本就在200万—500万元之间，而唯一的收入来源仅仅是票房。“每张票卖180元，剧场有150个座位，售票率在30%-40%之间，确实很难。去年我们用180场演出来吸引大家走进剧场、培养市场，而且坚持没有一张赠票，包括我们进行的‘抖草’文艺讲堂，也一直在坚持向听众收取每位30元的票。就是想用坚持来培养大家对内容产品的消费习惯。”

    陈斯琦说，先期的“无土栽培”已经有了一定的效果，而今年要做的，就是要多做原创精品剧。