"十位艺术家的印度视觉画展"12日在袁晓岑美术馆展出

白实作品《骆驼母子》，布面油画

画家采风

     昆明信息港讯 记者林坚 记者获悉，“生命之象——十位艺术家的印度视觉”画展6月12日下午3点将在昆明袁晓岑美术馆开幕，约120件作品展出，市民可免费前往参观。

    此次展览是由云南省文学艺术界联合会作为主办，云南油画学会和苏州创英堂文化传媒有限公司承办。云南省委将本次展览列为“2016中国·南亚东南亚文化艺术周”项目之一。

    印度写生由苏州创英堂文化传媒有限公司邀请国内著名10位当代艺术家赴印度新德里、斋普尔、阿格拉三地进行为期13天的写生。此次展览的作品分别出自艺术家唐志冈、曾晓峰、杨一江、李季、白实、高翔、付玲红、郭仁海、缪远洋、亚丽，展出作品约120件。

    “印度视觉”以印度艺术之行的3个地点为线索，10位艺术家在印度写生期间，深入到印度的乡村、城市、描绘当地的古旧遗迹和普通民众，甚至有大象、骆驼作为写生对象，作品呈现出各位艺术家不同的感受。展览内容丰富多元，包括油画、丙烯、速写、手稿、摄影、纪录影像，展览脉络清晰，具有很强的文献性和纪录性。

    记者采访了本次活动的出资方——创英堂文化传媒有限公司董事长，以及去印度写生的十位艺术家。“为什么您会选择印度这个地方进行写生活动？”李成董事长答道：“年少之时，阅读《西游记》，唐僧一行四人在过关住宿的时候，总有域外官员和百姓问道，你们从哪里来，要到哪里去。三藏总是回答，我们从东土大唐而来，前往西方拜佛求经。此处的西方即是南亚文明古国——印度。”

    李成表示，近几年，因为热爱艺术收藏和艺术投资，在机缘巧合之下，与云南一些优秀的艺术家结缘。“年前，我组织了中国13位艺术家赴泰国写生，通过艺术写生活动，我对于云南的艺术生态和国内外艺术有了更为深入的了解。各位艺术家都是性情中人，全心投入艺术创作的热情也深深地打动了我。”

画家付玲红工作照

画家和本地群众合影

    本次的策展人之一——云南艺术学院高翔博士回忆到：“在琥珀宫对面的一处露台，一位12岁的少年，在太阳直射下站立3小时，为大家做模特。画完少年之后，一位穆斯林白胡子老者也欣然受邀坐在夕阳里作为作画对象，距琥珀宫不远的月亮水井村(属于印度教神庙Bihari Ji Temple)，画家们有幸画了三匹骆驼和它们的三位主人；而大象村的一头大象和他的主人，养象的娜诗琳、阿赛克等人都是令画家们倾心的模特，他们不仅尽职，而且是天生的模特，造型与五官比例特殊而完美，眼神里透露着好奇、谦逊和纯朴的忍让，并在举手投足间传递出一种未被城市文明所熏染过的自然真实之美，这是印度给予我们的又一种意外。”

    “印度的老百姓无暇考究他们的衣料，这个我们的画面有所记录。不过人家的眉目鼻翼，腮帮胡须却可以轻易续上荷尔拜因那些经典的轮廓，续上德拉克洛瓦桀骜不驯的阿拉伯士兵。”云南艺术学院著名艺术家杨一江老师告诉记者，“大象村的男子也好，小客栈的伙计也罢，随便什么人，只要对着他们在画布上信笔涂抹，即产生同以往大师一齐作画的幻觉，着实令人沾沾自喜。”

    “印度人很热情，总是用大眼睛看着我们，微笑着谨慎的打招呼，仿佛我们来自另一个世界，确实我们是来自另一个世界的，我能感受到他们渴望了解我身后的另一个世界，我们是来了解他们的，这是有趣的事情。”面对记者，云南省画院画家亚丽这样回忆道。

    著名艺术家云南油画学会会长唐志冈回忆起印度时说：“印度真是个充满神奇，令人目瞪口呆的地方，这个国家贫富差距很大。新徳里有很多的穷人，那么多的穷人和富人生活在同一个地方而相安无事是一件很奇特的事情。穷人都住在贫民窋里，富人住的地方像天堂，天堂里什么都有。贫民窋里也什么都有，那些来自世界各地，名目繁多的商品广告一到了夜晚全都五颜六色地与那些欲望无穷的目光拥挤着站在街上。他（它）们都乌央央地期待着哪怕是一丁点儿的机会。”

    “您这次写生是否遇到了什么困难？”玉溪师范学院画家缪远洋想了一会儿：“回到画室拆下画框发现这次人物写生居多，可能这不是写生的初衷吧。但回想起来这也是意料之外情理之中了！究其原因，从客观上讲我们所到之处要么是一尘不染的名胜古迹，要么是脏乱差的贫民窟，再加上很多地方又因当地风俗而不能入内画画，使得能画风景的机会不多。从主观上讲，在这样一个陌生的国度要很快找到适合自己表达‘印度风景’实属不易之事。好在我们寻找风景的同时接触到许多印度村民，他们的开放与热情，他们自身强烈的外形特征深深地感染着我们。”

    “今天的中国艺术家正在拥有一个全球性的视野，从非洲釆风，到俄罗斯写生正在成为一种时尚。而这些以艺术的名誉所做的活动，更主要的目的是为了迎合市场的需求，真正从绘画的语言形式上进行探索和研究的却是寥寥无几。虽然不能说此次印度之行有多高的学术理想，但至少我们在印度的写生活动带有一定的探索性质。而且本次写生脱离了单一的风景描绘，从而尝试了以动物、人物为主体的写生模式。一种艺术语言的产生，并不在于你所描绘的对象是不是东亚人种或者西方人种，而在于你是否具有那种对当下以及艺术史的深刻认知。”著名艺术家李季老师告诉记者。

唐志冈作品《印度斋普尔坐在床上的女人和孩子》

    在问及本次写生的收获时，郭仁海老师这样回答：“印度不是很遥远，就在我家的西南面。印度是一个多教国家，贫富差距很大，但看上去人人安之乐命，自适其成。印度等级森严，可是人民自然的遵规守则；印度有雄鹰在天上盘旋，有百鸟在空中戏舞；印度神牛、野猪、神猴、狗等等动物相安无事悠哉游哉于街头巷尾；印度人会腼腆、真诚的笑。印度乡下虽穷、卫生状况不尽人意，印度到处异样而不划一，悖谬而合理。”

    艺术家白实在谈到印度在他心中的色彩时，告诉记者，“阿格拉街道上人流涌动，十分嘈杂，为我的写生带来困难的同时又给了我观察人物的好时机。当地人各式各样、五颜六色的服饰完全就是人物与色彩的最好碰撞。印度的色彩就是这样，有的浪漫、有的质朴、有的庄重、有的明亮。每当我将这些色彩一一融入我的画面，我的心里都溢满了满足感与成就感。短短十天的印度之行，她强烈的色彩却时时在我的脑海里碰撞出不一样的火花，使我难以忘却。”

    “心中有景、一片荒漠、也会生机勃勃，气象万千。读万卷书、行万里路、只为成就心中那个景。眼中景有限、心中景无限、也许这就是艺之道吧。”著名艺术家曾晓峰老师充满诗意地说。

    “要我说，我们画卷上所呈现的，原本就是印度这个文明古国所特有的气息——和谐。人与动物的和谐，生灵与环境的和谐，精神与实际生活的和谐……这些看似质朴而厚重的画面，似淡实浓的情感，却实实在在的感动着每一位执笔的艺术家，才赋予了这些画作独一无二的灵气。”本次画展的另外一位策展人付玲红艺术家回忆道，“无论是性情温良的动物，还是带着太阳光辉的母爱，我相信画家们所希望呈现给大众的，不单单只是当地的物或人，更多的，是从这些实际事物中升华出的一些抽象的东西，一种能感染人们的最纯粹的情感。”

    在听完艺术家们的介绍后，记者期待早日看到画展，希望看到印度摘下了神秘面纱后那种最自然真切的“艺术热情”。