云南民族工艺面前的五道门槛

    我国文化产业在经过多年的探索性发展后，已经进入一个历史性的拐点，当前，我国从物质消费进入文化消费并重期，对文化产品的需求巨大。举国上下的文化产业正进入一个高速增长周期的入口，正走向一条康庄大道。

    此前，尽管席卷全球的金融“寒流”在大面积扩散，但闪耀着民族特色光芒的云南文化产业却如山茶花一般，开遍了整个云岭大地，焕发着勃勃生机。其中，把民族文化、历史文化资源转变为发展优势、资本优势和品牌优势，打造了一批特色文化品牌，成为令人关注的“云南现象”。

    但眼下，消费升级中对文化娱乐的要求也水涨船高，原有的文化产业发展格局已经捉襟见肘，明显滞后于整体经济和社会日益增长的精神文化需求。

    “云南省文化产品科技含量不高、产品面临老化的问题十分明显。”省政府参事、云南省民营企业家协会执行会长花泽飞直言，“当前以《丽水金沙》为代表的演艺产业仍然是云南省文化产业的拳头产品，云南省比较知名的16场演出都是10年以上的产品，市场已经失去了新鲜感和吸引力。”

    当“云南现象”渐渐冷却过后，云南文化产业的发展将何去何从呢？民族民间工艺品的设计、生产、营销在云南文化产业发展中具有重要而独特的地位，我们不妨问道云南省民族民间工艺品产业，见微以知著。

     市场竞争与文化传承的背离

    “现在，市场上单纯以价格为主要竞争手段的方式，给家乡的扎染技艺和生存环境带来的巨大破坏，这也深深刺痛我的内心。”这是迫使张翰敏做出决定回家创办蓝白里文化交流工作室的最后一根稻草。

    位于大理古城北23公里，被誉为“白族扎染之乡”的周城，土生土长的周城白族金花张翰敏今年创办了一家名为“蓝白里”的文化交流工作室，她希望借此引入现代的经营和市场营销方式，多角度促进周城文化的传承和发展，能进一步保护当地的文化遗产。

    “目前，主要的工作就是挖掘和提升周城扎染背后的文化意义及价值，让扎染重回到对人、对环境友好的原初价值。”张翰敏说。而在四年前，当她将家乡布艺搬上网店时，她的想法还不是这样。

    “随着网店的不断发展，我渐渐意识到以往只从产品的外观价值来做消费选择的时代已经过去了，今后将是追求了解产品故事与内涵的时代。”张翰敏侃侃而谈，“而产品的故事和内涵来源于产品背后的文化。”

    “现在，市场上单纯以价格为主要竞争手段的方式，给家乡的扎染技艺和生存环境带来的巨大破坏，这也深深刺痛我的内心。”这是迫使张翰敏做出决定回家创办蓝白里文化交流工作室的最后一根稻草。

    从北京回到老家周城，白族金花张翰敏完成了自己的一次“落叶归根”，更让自己致力于挖掘的白族扎染艺术回家扎了根。她也渐渐认识到，只有在有文化土壤的地方扎根，才能吸取其茁壮成长的养分，给予它发展壮大最适宜的环境。

    张翰敏是云南省民族民间工艺品行业从业大军中的普通一员，与她一样坚守着同样信念的人不在少数，云南天彝苴却砚文化开发有限公司董事长伍元东就是其中之一。

    “苴却砚的根在楚雄，离开了楚雄，苴却砚也就没有了文化的灵魂。”在投身挖掘苴却砚文化后的近10年时间里，伍元东不止一次发出过这样的感慨。

    在公司不断壮大过程中，伍元东不论开设专卖店，还是挖掘苴却文化，他都将楚雄作为最初的出发点，并将公司的产业基地建到了离彝州楚雄苴却砚最近的永仁县。

    事实上，民族民间工艺品从业者不约而同的选择，就可一定程度上折射出整个产业发展走向，而民族民间工艺品的发展需要扎根土壤的做法也得到了政策层面的支持。

    根据文化部、财政部今年8月联合下发的《关于推动特色文化产业发展的指导意见》，当中就指出，到2020年，要基本建立特色鲜明、重点突出、布局合理、链条完整、效益显著的特色文化产业发展格局，建设一批典型带动作用明显的特色文化产业示范区和示范乡镇。

    同时，由云南省文产办下发的《云南省民族民间工艺品产业发展规划》（以下简称“规划”）中同样明确了，到2020年云南省要培育50个年产值上千万元的民族民间工艺品示范村的目标。

    具体而言，“将在全省遴选一批有传统民间工艺技艺，已具有一定产业基础的工艺村落，从技艺发掘、生产组织、产品转化和市场培育等产业基础扶持出发，引导有条件的村落走发展民族民间工艺品的道路。”

     传统技艺与创新设计的融合

    民族工艺要想发扬光大，昆明云之南工艺美术公司董事长贺剑宝认为贺剑宝认为，不能只停留在技艺的层面，而应该在产品设计理念的层面上加以创新。“产品要以文化体裁为依托，融入技艺手法来进行表现。只有这样，民族民间工艺才能随着时间的发展传承得更久远。”

    在规划中，特别提到云南省民族民间工艺品的发展要“鼓励建立产学研合作联盟，加快建设以企业为主体、高等学校和科研院所为依托的创意设计和产品研发中心，引导创意创新要素向企业聚集。”“文化的核心是什么？创意，创意，还是创意！”这是今年云南省文博会上，著名经济学家、中国农业银行首席经济学家向松祚，为云南省文化产业发展支招时反复强调的话。

    “文化就是奇思妙想没有枷锁的！”、“有颠覆性的创意，是发展文化最核心的部分！”、“有伟大的创意，资本都来了！”… …

    向松祚一遍又一遍地强调了“创意”二字，事实上，创意就是云南省文化产业发展的动力，也是腾飞的关键。

    本土民族民间工艺品大师贺剑宝同样认为，创意和想法始终是作品的灵魂。他说，“在当代，民族传统工艺品只有得到市场的认可才能存活下去，所以作品便需要结合市场的需要与时俱进地创新。”

    “做民族工艺品公司，最根本的是做好产品，具体而言要传承传统工艺的同时，与时俱进地创新产品。”从17年前的家庭式作坊白手起家，到如今年产值近千万的企业，回顾这一路的创业历程，昆明云之南工艺美术公司董事长贺剑宝认为“产品工艺的创新”是一切的重中之重。

    民族工艺要想发扬光大，贺剑宝认为，不能只停留在技艺的层面，而应该在产品设计理念的层面上加以创新。“产品要以文化体裁为依托，融入技艺手法来进行表现。只有这样，民族民间工艺才能随着时间的发展传承得更久远。”

    创意不仅让民族民间工艺与时俱进，还能在行业中形成良性的竞争，为民族民间工艺的发展打开新局面。

    “这次云南玉雕大师展比以往的规格及层次都要高，出现了很多精品，构思巧妙，题材新颖，现代风格的作品春意盎然地展现舞姿。”在瑞丽做玉石设计与雕刻的朱芳妤在今年文博会后这样感慨，“整个创意云南文博会洋溢着文化艺术的气息，时时给我灵感，激起我创作的欲望。”

    事实上，在鼓励创意的同时，云南省民族民间工艺品还需要一些前期的制度设计，包括规划中提到的“组织申报民族民间工艺品创意设计专利和注册商标，建立民族民间工艺品标准化质量认证、价值评级体系；规范民族民间工艺品生产地方标准和行业标准。