云南书画大家寇子皓：传统有来历 笔墨不厌精

寇子皓作品《银杏村之晨》。供图

云南书画大家寇子皓。记者廖拓溪/摄

     昆明信息港 记者廖拓溪  他从传统中走出，却敢于创新自成一格；他成名颇早，却坚持数十年临池不断，在书画世界中自享寂寞；他游离于“圈子”之外，却敢说敢做勇于打破当今书画界的言论流弊。他就是寇子皓，自号大东老农，亦自诩为“江湖画家”。浸染书墨40余年，他已成为云南乃至中国书画界耳熟能详的标杆人物。

    初见寇子皓时，他正在工作室指导学生习字。一件灰色套头上衣，双袖高高挽起，双眉紧蹙，背脊笔直，乍看之下便透着一股书画艺术家特有的风骨。他的工作室也颇为简陋，除了桌椅板凳，四处都堆满了笔墨纸张和草稿，墙上则挂了些已经完成的作品，凌乱却墨香扑鼻。

     喜欢画画师从闫甫 淡泊名利享受寂寞

    在寇子皓看来，书画或许是他天生就应该去做的一件事。1953年，寇子皓出生于昆明一个老式家庭。从小，他就对画画表现出了强烈的兴趣，善于想象并主动去琢磨、靠近。寇子皓回忆，他刚记事的时候，有一次一个人躺在床上，看到墙上有两条黑线，就一直盯着看，越看越像一双眼睛。上学后，他便喜欢在书本上画“小人儿”，上大学时，还因上课时在课本上涂鸦被老师“抓包”。

    在不断的自我摸索中，寇子皓渐渐对中国传统书画着了迷，一发不可收拾。1972年，还在上中学的寇子皓拜“云南四大家”之一的青山绿水画师闫甫为师，从此潜心研习传统山水画技法。从闫甫那里，他学到了什么是“六法”，并渐渐了解到何谓“雅俗”、“格调”和“趣味”。然而对于寇子皓来说，闫甫老师对其影响最深的一句话，却是“你不要学我，去学石涛、髠残吧。”正因为这句话，寇子皓对石涛、髡践、黄宾虹的技法下功颇深，不断在自我否定和创新中找寻自己对书画的独特见解，让作品呈现出另一番正大气象。

    80年代初期，寇子皓籍由《昆明四青年书画展》崭露头角，并陆续在各类书画大赛中获奖，作品也争相被单位、企业和个人收藏。2013年，作为云南唯一一位受邀的书画家，寇子皓带着作品《银村之秋》远赴美国参展。回忆起《银杏村之秋》的创作过程，寇子皓满是唏嘘：“接到邀请后我就开始创作，却一直得不到满意的作品，一度很是灰心。那副作品我足足酝酿了3个月，结果有天突然来了灵感，半小时就画了出来。完成后我知道，就是它了。”

    去之前，寇子皓心里仍然有些忐忑，毕竟是和世界级的画家们进行交流，也担心他们能否理解中国山水画的底蕴。结果，这幅作品展出后大受好评，并一举获得第十三届纽约国际艺术博览会金奖。也是那次获奖，让寇子皓认识到，艺术的语言是世界性的，一幅充满灵气、取味生活的好作品就像金子，无论走到哪里一定会发光。在寇子皓的众多作品中，灵气和趣味一直都是标签式的存在。便如书画界评寇子皓，他善于将云南山水融入民俗民风，作品笔力雄厚，苍茫悠远却饱含趣味，亦不乏生活情趣。

寇子皓每年至少花3个月外出写生。供图

    事实上，寇子皓作品中的生活情趣，除了需要深厚的笔墨功底，也与其丰富的人生阅历离不开关系。用寇子皓的话说就是，没吃过、没玩过、没造过，那么你要画什么呢？寇子皓当过知青，从过仕，经过商，破过产，甚至也曾赌过博。尽管几多变动，书画却犹如打入骨子里的烙印，从未从他的人生中淡出过。

    有人说寇子皓聪明，但在寇子皓本人看来，自己其实并不聪明，所得所成完全是凭借大量的实践和积累而来。宋代著名书法家石涛曾说：“天，授人以法，不授人以功。”寇子皓深以为然。他说，书画创作就像存钱，积累很重要，知行合一是艺术创作力最有价值的存在，然“行”又比“知”更加重要。

    浸染书画世界40余年，寇子皓便一直把“行”放在第一位。人说出门有三宝，手机、钥匙和钱包。然而对寇子皓来说，还有最重要的一宝便是速写本，哪怕从家步行前往工作室的路上，也是速写本绝不离身。树下的光影、行人的步履，都是寇子皓捕捉灵感的重要来源之一。

    研习书画以来，寇子皓每天坚持临帖练功3小时，数十年如一日临池不断。从上世纪90年代中期开始，寇子皓每年都会花至少3个月的时间用来写生，几乎走遍了云南的名山大川。除此之外，他还喜欢看书，尤其是诗和明清小说，家里的书光运送就要花3大车，约莫340多箱。而到现在，寇子皓已经积累了数以万计的写生稿和影像资料，足够整理上20余年。