一刀一凿打磨精品国礼 家传绝学恢复古城原貌

    雕刻一般都需经历4至5道工序，创作周期有的长达三五年。

    经常与刻刀竹篾相处，受伤在所难免。

    “匠人精神”或“工匠精神”，其内涵不仅在于技艺上的精益求精，更在于以“熟能生巧”为基础的技艺创新，从而带来生产过程或最终产品上的升级再造。

    在这个意义上，“匠人”大可不必到海外找寻，近在惠州就有这么一批人，或者在习得家传绝学的基础上进一步革新技法，或者在现代化的制造车间将看似普通的工作升华为令人叹为观止的手艺。如果说手，被视作人区别于飞禽走兽的重要特征，那么，这批“手艺人”就是最能体现人的生产与文化中创造性的群体，寻觅、走访和了解他们，也就有了更深一层的意蕴。

    金木雕，就是运用银杏、冬青和樟树等木材，以浮雕、圆雕、透雕和线刻等手法雕成作品，然后用金箔贴金，富丽庄重，光彩夺目，是一项汉族民间传统工艺。在技法上，金木雕又可分为深透雕、浮雕、立雕、通雕等。

    1972年，一件金木雕《郑成功收复台湾》，作为国礼，由周总理赠与美国时任总统尼克松。如今，记者找到了当时制作这件艺术品的惠州工艺美术师陈万景，他向记者讲述自己四代家传工艺技法，从制作木雕、鱼灯到参与修复古建筑的工艺传奇。

     “每把刀都有自己的性格”

    每天清晨，陈万景都会将悉心保存的数十把刀具拿出来，依次排开，逐一擦拭，个别打磨——这是他半个世纪以来养成的习惯。

    1951年出生于广东陆丰县的陈万景，1966年进入工艺美术厂，开始跟父亲、工艺美术师陈鸿吉学习木雕设计制作。“我的父亲是全国首批工艺美术师之一，我的爷爷也是做工艺的。”言语间，透出对家传渊源的自豪。

    不过，这门手艺要学起来并不轻松。虽然惯例是三年出师，但一般都认为至少需要五六年学艺才能独立制作。

    每天清晨，陈万景都会将悉心保存的数十把刀具拿出来，依次排开，逐一擦拭，个别打磨。

    和其他学徒一样，陈万景进厂要学的第一项技能是磨刀。刀是木雕师傅的工具，是双手的延伸和升级，是他们在工艺美术的世界里开疆拓土的兵器。一套四五十把刀具，每一把都有独特的用途，每个人的每把刀都有自己的特点。用的时间久了，他们甚至相信人与刀会产生感情，产生共鸣，在某种意义上，人与刀不可分割，但随着刀具的使用磨损，也会不断有刀具退役。也正因此，老师傅的刀从不允许学徒触碰，每位学徒都要用双手亲自打磨适合自己的刀具，从开始到磨出可以用得上的刀具，往往就要花去一年的时间。

    在“磨刀霍霍”中，陈万景也踏入了木雕工艺的门槛。“每把刀都有自己的性格，有的硬一些，有的软一些，得熟悉他们才能用得好。”

    从一块原木到木雕作品主要经过四个步骤：设计、初雕定型、细雕完善和贴金箔。其中设计阶段考验的是手艺人在艺术，特别是绘画上的功底，同时也考究着木雕的经验——只有后面能够雕刻出的设计图才是有用的。

    “你看这‘大闹天宫’，从上到下有一根主线贯穿，整个作品就显得有精气神。”如今，陈万景正将自己多年所学所得，传授给自己的儿子和侄子这些年轻一辈。

    陈万景在制作灯笼。

     四层人物通雕全凭人工

    浙江的浮雕、福建的圆雕和广东的通雕，曾经是数十年前为国家创造外汇的三大木雕种类。其中，将木头从内到外全部凿穿挖透加以雕刻的“通雕”，正是陈万景的家传绝学，在上世纪六十年代前曾大量出口欧美、日本和南洋。

    让陈万景至今仍引以为豪的作品《郑成功收复台湾》，正是当年由国家点题，陈万景设计草图并报政府批准，再用了一年左右的时间历经设计、初雕定型、细雕完善和贴金箔等多个步骤仔细打磨完成，于1972年作为国礼送给时任美国总统尼克松。

    在陈万景工作室一楼的大厅正对面墙上摆放的是一件名为《三英战吕布》的木雕作品。这件在2016年深圳文博会上获得“中国工艺美术百花奖”金奖的金木通雕作品，全部由香樟木雕刻成，花了陈万景3年多时间，不仅有植物、有亭台楼阁，几十个人物的形态、动作、表情更是雕刻得栩栩如生。这件作品雕刻完后，还需贴上5万多张金箔。陈万景说，雕刻辛苦，贴金箔也不容易。金箔很轻很薄，贴时要屏住呼吸轻手轻脚地贴，稍微用力，金箔就会弄破，只能废弃。

    一张《郭子仪拜寿》的设计草图如今已经完成，里面的人物至少可以分出4个层次，祝寿宾客盈门，文官坐轿，武将骑马，加上抬酒的，很是热闹。“从设计到定图至少需要半个月的时间，要知道刀从哪里开始下。”陈万景说，这件作品要完成至少也要一年多，而且只能一个人连贯地做下去，两个人做就会不连续。此外，由于工艺复杂，金木通雕无法用机器完成，全凭手工用刀具完成，也正因此，每件作品都与众不同。

    业内专家评价陈万景的雕刻称，线条流畅有力，风格奔放，大气之中不乏精致与细腻，生活气息浓郁。所雕的人物有肌肉，比例准确，透视感强；马雕雄壮，实感强。

     传统工艺恢复古城原貌

    陈万景的儿子跟随他学习工艺。

    木雕，从来不是陈万景及其家族手艺的全部。

    碣石镇的玄武山元山寺是国家重点文物保护单位，有200多年历史的玄武山庙会，被列入广东省第二批非物质文化遗产名录。每年农历十一月的玄武山庙会（每隔12年要举行一次大型庙会），是当地的一个盛大活动，庙会举行时，陈家人差不多要制作一半整个庙会使用的各种灯。

    木雕、鱼灯等技艺都是陈万景的祖传手艺。整个家族特别擅长制作碣石镇玄武山庙会用的各种道具。从艺50年的陈万景，花灯、雕刻、陶瓷、绘画、书法也是样样精通。

    1982年开始，陈万景及其家族承接了惠州市平海古城的修复工程，其中包括3座古城门及相连的城墙，以及城隍庙。“木雕等作品其实原本也是建筑的一部分，我的兄弟对建筑更熟悉，跟着做也就慢慢学会了。”为最完美恢复古建筑风貌，陈万景走访周边村民，打听建筑的尺寸和颜色，力求百分百恢复。由于之前破坏严重，城墙要从地下重建，花雕和壁画等装饰物也都缺一不可。由于工具简陋，陈万景只能用最土的钳子切割瓷片，半天下来往往双手都磨出了鲜血。

    除此之外，陈万景还曾革新竹纸彩灯，改纸面为薄布糊灯；革新古庙屋顶“咬绕做花”的工具工艺；参与改良、创新金木通雕技法。1978年制作大型子母宫灯入选全国工艺美术展；1971年至1982年参加各地庙会制作大型竹布扎彩狮、鱼灯等。木雕、中国画、雕塑等作品多次参加展览获奖并被收藏。大型泥塑《收租院》、渔灯《九鲤升天》亦是陈万景的得意之作。为了生活，他也曾参与了惠州市区多项建筑的室内外设计。

    眼下，陈万景的工作室一角摆放着数十件有些老朽的木质建筑物件。汕头老家那边有一间祠堂，正等待他们去重新修复。“惠州的祠堂相对比较简单，汕头那边的比较精细。”陈万景说，不论是建筑还是木雕，从福建到汕头再到珠三角，工艺都有损益变化，可能是受到北方的影响，总的来说变得粗犷了。（王彪 王昌辉）