触摸一个气象万千的印度 ——写在“生命之象——十位艺术家的印度视觉”展之际

在6月12日南亚博览会期间，由省委宣传部、省文联主办的 “生命之象——十位艺术家的印度视觉”画展将在昆明袁晓岑美术馆举行，十位艺术家从不同的角度创作出各具风采的作品，这些精彩别样的作品记录了印度写生的思想情感，给观众带来异域之美的艺术享受。观者通过艺术家画面中飞扬的笔触、异域的色彩，在开阔的视野内去观照不同的文化因素营养，触摸一个气象万千的真实印度。

印度作为南亚大国，自古与中国有着悠久的历史渊源。当前国家提倡“一带一路”的全面建设，面向南亚、东南亚的文化方针，需要云南加强与周边国家的文艺交流，推广中国优秀的文化和艺术。今年1月下旬，苏州创英堂文化传媒有限公司邀请我省著名的10位当代艺术家赴印度新德里、斋普尔、阿格拉三地进行为期13天的写生。在印度写生的日子里，10位艺术家：唐志冈、曾晓峰、杨一江、李季、白实、高翔、付玲红、郭仁海、缪远洋、亚丽，他们深入到印度的乡村、城市，描绘当地的古旧遗迹和普通民众，甚至请来了大象、骆驼作为写生对象，力求让作品呈现出强烈的现场感和生动感。因此，创英堂公司与云南省油画学会联手承办展览，省委宣传部将本次展览列为“2016中国·南亚东南亚文化艺术周”项目之一，以期在南博会期间引起社会各界的广泛关注。

本次展览共展出作品约120件，以印度之行的三个地点为线索，内容丰富多元，包括油画、丙烯、速写、手稿、摄影、纪录影像，展览脉络清晰，具有很强的文献性和纪录性，这也是此次展览较之常规写生的区别。

展览组织方在学术要求上要求达到国内艺术界的高水准，邀请了在国际艺术界享有盛誉的中央美术学院教授、美术馆学术部主任、“第55届威尼斯双年展”中国馆策展人——王春辰做此次展览的学术主持，王春辰对展览给予了高度的评价和肯定。他评价说：“从事绘画，并非仅仅是绘画。它是发现世界、建构世界以及阐释世界的中介。画家的一生都是走在这样的创造旅程中，而当十位云南画家集体去印度旅行写生绘画时，这一命题的意义就更加凸显了。当画家们置身在印度这样魅力四射的土地上，所有的绘画兴奋点都被激活了，看他们现场画的这批作品，可以充分地感受到，他们不仅是改变了视觉习惯，更关键是改变了写生的认知。”

当画家们来到印度时，立刻被震撼了，这震撼就如同玄奘越过茫茫的历史群山大漠那样，为着一种精神的激荡，为着一种信念的执著。印度之神秘，须以敬尊来解开之。其风土人情之质朴、其地貌环境之自然、其历史文明之灿烂，无不是绘画灵感的来源和绘画触角的刺激点。

人们习惯上把写生当作是创作的准备，或者是为了锻炼观察能力、练习手上功夫。这是写生的常识和基本要求，但此次画家的印度之行让写生绘画得到了升华。他们这些在现场画的作品，尺幅虽然不大，但非常灵动、活泼，没有那种僵硬感。虽然只是在短短的时间内画成，不像平时在画室可以细磨、可以反复斟酌，但最主要的是他们的新感觉太强烈了，让他们充满了绘画激情，让他们的手犹如神灵相助一般，笔笔神采飞扬。他们在现场，体验着那种穿透心灵的眼神；那些苍茫的历史建筑，瞬间让他们通体悟到——绘画是直达彼岸的津梁，在最简朴里有大智恩，在最简单里有大深邃。他们迅捷的绘画大轮廓、挥洒的晕染、自由的画面笔触，都是精神与现场的融汇、感化，是印度神性的形象显现。这十位画家的印度写生绘画，实乃是一次寻迹精神通道的行动，旨在还原绘画真实。他们收获的不仅仅是一幅幅精彩的作品，更主要打通了绘画自由之变的门径，以自由的心灵放眼世界，越过千山万水，最终实现的是艺术与人生同在，艺术实现人生的完满。

为何选择云南画家完成印度之行？组织方创英堂公司董事长李成先生说：“2013年我有机会来到彩云之南的云南省，并结识了很多画家朋友，深深被他们的作品产生的震撼力所感染，不论从技法上还是意境上都有着非常高的造诣。因此，今年创英堂文化传媒公司美术馆即将在苏州落成，我们打算在美术馆做一个高水准的开馆展，选择有些神秘和陌生的印度写生，是希望开馆展有不一样的风格作品呈现，并邀请到云南当代著名油画家赴印度采风，希望云南的当代艺术家能有更多机会把他们的作品展现在国际和国内的展台上。”

谈到对此次画展的感悟时，云南油画学会会长，中国著名当代艺术家唐志冈说：“此次画展试图在云南油画的代表性样式与风格中，在语言、趣味上尽可能呈现不同的风格；在云南现当代风景写生与创作的领域内，实验性的搞一次交流，做一点实践与思考。一个月的写生对于印度是远远不够的，不同类型艺术家们在面对同一景物时所做出的反应值得认真思考与研究，从云南整体油画创作生态关系层面看，不同类型甚至是从不画写生的艺术家们的加入无疑有助于扩展了油画风景写生的内涵。把这样一群人绑在一起的结果很快就要呈现了，至少它是一种方向——一个尊重个体，相信观察，讲究方法的云南油画好时代。”

（记者 李悦春）